『Fukushima 50』

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ちょっと前ですが、なにかに感動したくて、パソコンの画面で、ストリーミングした映画、『Fukushima 50』（2020年）を見ました。精神科医で作家の樺沢紫苑が、メルマガでほめていて、興味をもっていました。

門田隆将のノンフィクション書籍、『死の淵を見た男 吉田昌郎と福島第一原発』を原作に、東北地方太平洋沖地震に伴う福島第一原子力発電所事故発生時に、発電所に留まって対応業務に従事した約50名の作業員たち・通称「フクシマ50」の闘いを描くということです。

ハラハラしながら、見ました。ところどころ、感動的でした。主演の佐藤浩市と渡辺謙は、あくは強かったですが、熱演していました。助演では、安田成美が印象的でした。

見終わってから、「作業員らの決死の行動が、まるで戦時中の特攻隊を彷彿させることは疑問」、「事故の原因に『大自然の猛威』以上の重大要素があるのでは？という問いにも答えていない」という批判があることを知りました。そうかもしれません。

ただ、「多くの人間は、追いつめられると、他の人のために、命を懸けて働くのかもしれない」とも思いました。あの日（2011年3月11日）から、約９年がたちます。

『君の膵臓をたべたい』（映画）

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かなり前ですが、なにかに感動したくて、涙したくて、テレビで録画しておいた映画、『君の膵臓をたべたい』（2017年）を見ました。

住野よる原作の小説は、読んだことがあります。佳作でした。（ブログにも、感想を書きました）。

「累計250万部突破の大ヒットベストセラー小説が実写映画化」「興行収入34億を超える大ヒット作品」「次世代を担う若手実力派、浜辺美波と北村匠海が共演」「実写映画では、原作にはない12年後の物語を小栗旬、北川景子が熱演」ということです。

ストーリーは、「高校時代のクラスメイト・山内桜良の言葉をきっかけに、母校の教師となった【僕】。彼は教え子と話すうちに、彼女と過ごした数ヶ月を思い出していく。桜良の死から12年。結婚を目前に控えた彼女の親友・恭子もまた、【僕】と同様に、桜良と過ごした日々を思い出していた」というものです。

原作後の物語からはじまっているのは、『世界の中心で、愛を叫ぶ』の映画と同じかたちです。中盤から、ボロボロ泣きました。浜辺美波と北村匠海、よかったです。小栗旬のファンにもなりました。

「小説と映画、どちらがよかったか」と訊かれれば、「小説のほうが、お勧め」となります。ラストも、小説のほうが好きです。ただ、小説と映画は、別物と考えるべきでしょう。

「人間は、近づく死を自覚したあと、いっそう真剣に、輝いて生きることができるのかも」と思いました。

「アシテジ未来ミーティング」 第4回

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ちょっと前ですが、10月22日は、「アシテジ未来ミーティング」の第4回がありました。第20回アシテジ世界大会 /2020国際子どもと舞台芸術・未来フェスティバルの広報戦略チームの主催で、来年3月の開催に向けて、情報共有、意見交換、未来への提案をしていこうというものです。

月に2回、ZOOMで、ゲストを呼んで話してもらい、質疑応答もする。誰でも参加できる、無料の学習会です。

今回の参加者は、アシテジ世界大会・未来フェスティバルの関係者、子ども劇場・おやこ劇場の関係者など、60人ほどでした。テーマは、「子どものあそぶを知る」。

ゲストは、嶋村仁志さん。1995年、英国リーズ・メトロポリタン大学ヘルス＆ソーシャルケア学部プレイワーク学科高等教育課程修了。1996年より、羽根木プレーパーク、川崎市子ども夢パークなど、冒険遊び場のプレーリーダー（プレイワーカー）を歴任。

国内外で冒険遊び場の立ち上げ、子どもの遊びに関わる人の研修や啓発に携わってきた。2010年、任意団体TOKYO PLAY設立時より、代表に就任。

2005－2011年には、IPA（International Play Association ・遊ぶ権利のための国際協会）東アジア副代表を務め、海外とのネットワークも広い。一男一女の父。共著で、『子どもの放課後に関わる人のQ&A50』（2017年、学文社）があるということです。

前半の45分は、ゲストのトーク。自己紹介からはじまり、「遊び」の定義。「遊ぶというのは、その子が主人公。自分自身で組みたてるプロセスを経る。エンターテイメントとはちがう」ということでした。

そして、「コロナ危機により、子どもの遊べる場所が、少なくなってきている。公園で、子どもたちが密で遊んでいたら、警察に通報されたという事例もある」ということでした。

それから、15分のグループ・セッション。私が進行役を務めたグループは、6人。「コロナ危機により、子どもたちが、家庭で過ごす時間が増えている。いろいろな遊びが許されている子ども、そうでない子ども。家庭による差が大きい」。

「大人が遊びの機会をつくって、援助すれば、子どもたちは乗ってくる」といった意見がでました。（6人で15分は、ちょっと短かったです）。

後半は、ふたたび、ゲストのトーク。IPAの『危機的状況における遊び：子どものくらしに関わる人のガイド』をもとにしたものでした。印象に残ったのは、

「トルコの難民キャンプでは、地雷ごっこ、自爆テロごっこがあったりする。日本でも、地震ごっこ、津波ごっこ、コロナごっこがでてきたりする」

それらについて、「遊びのなかで、消化・理解することも大事。表現できる方が、いいかもしれない。ただ、傷つく子どもがいることも、配慮しないといけない」ということでした。

また、「子どもたちを、退屈させてはいけないと、考えなくてもよい。ひとり遊びも、立派な遊び」、「いつも楽しくなくてもよい。時には、子どもたちが、つまらなそうにそうにしていてもよい」というのは、新しい気づきでした。

まとめると、「子どもの遊び」について、ここまで真剣に考えて、関わっている大人たちがいるのは、すごいなと思いました。興味深い学習会でした。

『半沢直樹』（ドラマ）

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ちょっと前ですが、テレビドラマ、『半沢直樹』（2020年、全10回）を見ました。

ここ数年、テレビで見たドラマというのは、山田太一脚本の再放送と、『冬のソナタ』くらい。ほぼリアルタイムで見たのは、他に記憶がありません。せっかくなので、ブログに感想を残すことにしました。

前作の『半沢直樹』（2013年、全10回）は、たしか YouTube で見ました。荒い画面で、一気に見たことを覚えています。（平成の30年間に放送されたドラマで、最終回42.2％の視聴率を弾き出し、堂々の1位に輝いたとか。「倍返しだ！」というフレーズは、流行語となりました）。

今回は、その続編。原作は、池井戸潤の「半沢直樹」シリーズで、『ロスジェネの逆襲』と『銀翼のイカロス』。

「今作は、半沢が出向先の東京セントラル証券に赴任するところから、物語が始まります。果たして、半沢直樹は出向先でも次々に発生するトラブルを乗り越え、理不尽な要求を突き付ける相手に『倍返し』出来るのか」というストーリーです。

面白かったです。先が読めず、見ていてはらはらする、でも勧善懲悪のわかりやすい脚本。顔の表情のアップ、ちょっと大袈裟な俳優の話しかたを取りいれた演出。

「現代のスーツ歌舞伎」という評価もあったそうですが、「江戸時代の人は、現代の人がこのドラマを見るように、歌舞伎を見て楽しんでいたのかも」と思いました。

出演者でよかったのは、堺雅人、香川照之、片岡愛之助、上戸彩。柄本明、北大路欣也も、存在感がありました。

このドラマをとおして、銀行というのがすこし身近になって、いろいろ相談に出向くようになりました。不思議な縁です。

ただ、毎週日曜日の夜、カレーハウスCoCo壱番屋で、手仕込とんかつカレー（半熟たまご付き）とビールの夕食をとり、帰宅してから、『半沢直樹』を見るという楽しみがなくなったのが、すこし残念です。

『日本・破綻寸前－自分のお金はこうして守れ！』

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かなり前ですが、藤巻健史の『日本・破綻寸前－自分のお金はこうして守れ！』（2020年、幻冬舎）を、読みました。

ラジオのニッポン放送の番組、「渡邉美樹 ５年後の夢を語ろう！」で、著者が何回か出演していて、興味をもっていました。千葉そごうの三省堂で、平積みされていて、「著者の本を、1冊くらい、読んでみようか」と思い、買いました。

著者は、1950年、東京生まれ。一橋大学商学部を卒業後、三井信託銀行に入行。80年に行費留学にてMBAを取得（米ノースウエスタン大学大学院・ケロッグスクール）。85年に米モルガン銀行入行。

東京屈指のディーラーとしての実績を買われ、当時としては東京市場唯一の外銀日本人支店長に抜擢される。同行会長から「伝説のディーラー」のタイトルを贈られる。

2000年に同行退行後は、世界的投資家ジョージ・ソロス氏のアドバイザーなどを務めた。1999年より2012年まで一橋大学経済学部で、02年より09年まで早稲田大学大学院商学研究科で非常勤講師。2019年まで、日本維新の会所属の参議院議員（比例区）。

本の宣伝文では、「ちょっとしたきっかけで日本（株・国債・円）売りは突然始まる！　政府と日銀は国会で、異次元緩和という出口なき後始末をどう弁明しているのか？」と書かれています。

３日で読みました。大部分は、国会での議論や自分の記事の再録で、数字も多く、わかりづらくて、退屈でした。

ただ、将来に備えて、「米ドル資産（ドル建ての外貨預金やMMF）をもつべきだ」というメッセージは受けとりました。私の資産は、すでに25％、外貨ですが、さらなるリサーチをはじめました。ハイパーインフレはあり得ると思うし、怖いです。

「アシテジ未来ミーティング」 第3回

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ちょっと前ですが、10月8日は、「アシテジ未来ミーティング」の第3回がありました。第20回アシテジ世界大会 /2020国際子どもと舞台芸術・未来フェスティバルの広報戦略チームの主催で、来年3月の開催に向けて、情報共有、意見交換、未来への提案をしていこうというものです。

月に2回、ZOOMで、ゲストを呼んで話してもらい、質疑応答もする。誰でも参加できる、無料の学習会です。

今回の参加者は、アシテジ世界大会・未来フェスティバルの関係者、子ども劇場・おやこ劇場の関係者など、50人ほどでした。

最初に、ゲストの山本茂男さん（私立森村学園初等部教諭、日本児童劇作の会・会長）の報告がありました。コロナ危機における日本の子どもたちについて、わかりやすい報告でした。

後半の45分は、いくつかのグループに分かれての話しあい。テーマは、「子どもや子どもたちの環境・状況について」。私が進行役を務めたグループは、5人でした。

「マスクの着用、運動会や鑑賞教室の中止など、子どもの周りの環境は、変わってきている」、「でも、ZOOMやインターネットを使うようになったり、個別に会えたり、いい部分もある」

「負を楽しむ」、「やらないではなく、やるという選択をすることも、大事」といった意見がでました。

また、「子どもたちは、おとなしくなったが、本質は変わっていない」、「大人が禁止したり、すべてを決めるのではなく、子どもたちが考えたり、表現したりする機会をつくることが、大切では」という発言もありました。

最後に、全体での報告がありましたが、「話し足りない」というかんじでした。みなさん、経験や感情の共有が欲しいのかなと思いました。

興味深い学習会でした。

「言語教育研究会」 第30回研究会

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昨日は、「言語教育研究会（ケネス・グッドマン原書講読会）」の第30回研究会がありました。千葉大学名誉教授の首藤久義先生を囲んで、Kenneth Goodman の『What’s Whole in Whole Language?』を読んでいく研究会です。

前回は、昨年12月21日。コロナ危機の関係で、10か月休会していましたが、今回、ZOOM で開催してみることにしました。

参加者は7人。新しい参加者は、ベネッセやZ会ソリューションズで、首藤先生とともに、書籍や教材ををつくってきた方でした。

最初に、自己紹介と近況報告。首藤先生は、「いま、『漢字図鑑（ICT教材）』をつくっている。外には出ていないが、毎日が仕事で、元気」ということでした。

次に、休憩をはさみながら、テキストの29－30ページを読みました。「教えるという視点」についてでした。いくつか引用すると、

「ホールランゲージの教師は、学習を、ガイドして、サポートして、観察して、勇気づけ、支援することに、確信を持っている。それは、学習をコントロールすることではない」

「ホールランゲージの教師は、学習者の成長のため、期待して、計画する。ただ、結果の恣意的な基準を、押しつけることはしない」ということです。

質疑応答では、「ある程度、学習をコントロールすることは、必要ではないか」、「教えることと、支援することの、バランスが大切では」といった意見がでました。

私の専門の演劇教育でも、最近は、「ドラマ・ティーチャー」、「ティーチング・アーティスト」といった肩書でなく、「ファシリテーター（演劇教育支援者）」という肩書を使う人が増えています。

おそらく、「自分の仕事は、芸術をとおして、参加者の気づきや学びを、支援すること。それは、ある目標のために、なにかを教えこむことではない」という考えにもとづいていると推測するのですが、根づくのかなあと思っています。

その他、首藤先生いはく、「学習者のそれぞれの小道（Path）というのは、詩的な表現だね」、「真（Authentic）の評価は、たぶん心のなかだけに、起こるもの」ということでした。日本学術会議や岡部耕大（演出家）の話題もでました。

また、ZOOMによる初めての研究会でしたが、「語りあうことで、触発される」という感想が、複数出ました。「やって、よかったな」と思いました。

楽しい学びの時間でした。

「アシテジ未来ミーティング」 第２回

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ちょっと前ですが、9月17日は、「アシテジ未来ミーティング」の第２回がありました。第20回アシテジ世界大会 /2020国際子どもと舞台芸術・未来フェスティバルの広報戦略チームの主催で、来年3月の開催に向けて、情報共有、意見交換、未来への提案をしていこうというものです。

月に2回、ZOOMで、ゲストを呼んで話してもらい、質疑応答もする。誰でも参加できる、無料の学習会です。

今回の参加者は、アシテジ世界大会・未来フェスティバルの関係者、子ども劇場・おやこ劇場の関係者など、80－90人でした。

ゲストは、高坂諭さん（一般社団法人アート企画ひだまり代表）、清水忠さん（元・子ども劇場おやこ劇場全国連絡会事務局）。テーマは、「子どもの文化の歴史を知る」。

事前に、1903年から現在まで、６つのコラム（社会、児童演劇、子どもの文化、学校・教育、国の文化政策、劇場）にわたって書かれた、７ページの年表が、配布されました。

これはちょっと大変そうだと思ったのですが、ゲストのトーク（それぞれ、30分ほど）は、ライフ・ヒストリーに、さまざまなエピソードを交えたもので、わかりやすかったです。

高坂さんは、1985年の佐渡大祭典（第１回全日本子どものための舞台芸術大祭典。児童青少年舞台芸術フェスティバルとともに、国際シンポジウムなども開かれた）を中心に話されました。

「33300人が参加した。島に伝わる文化の体験企画などもあった。未来を切り開いたイベントだった。ただ、宿泊などの準備は大変だった。決算報告も出せなかった」とのこと。

清水さんは、「1966年以後、福岡から全国に広がった、子ども劇場・おやこ劇場の歴史について」、自分のかかわりを中心に話されました。

「公共の役割を明確にして、文化政策への提言もおこなった。間接体験（鑑賞）だけでなく、直接体験（表現）にも踏みこんだ。創造団体との協同（児童演劇専門人の育成、学校への広報、劇団との合意書など）もおこなった。前例のない、前のめりな時代だった」ということ。

「子供ではなく、子どもへ」、「私の子どもから、私たちの子どもへ」、「おしゃべりは、文化」といったフレーズも、印象に残りました。

後半の1時間は、質疑応答。佐渡大祭典以後の創造団体と子ども劇場・おやこ劇場の関係について、質問がありました。「1985年以後、芸術文化振興基金の助成から、文化団体が外されたりして、子どもと芸術がすこしづつ分かれていった。残念な時代だった」ということでした。

ゲストの２人とも、エピソードが溢れだすかんじで、「若い劇団員にも、聴かせたい」、「このテーマで、もう１回やりたい」という感想がでました。興味深い学習会でした。

『おじいちゃんの口笛』

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９月23日、招待をいただいて、池袋駅近くにある、シアターグリーンで、東京演劇アンサンブル・こどもの劇場（入江洋佑追悼公演）、『おじいちゃんの口笛』を見てきました。私にとって、ほぼ1年ぶりの生の舞台鑑賞です。

東京演劇アンサンブルの公演は、『ミラー』（2016年）、『クラチカット』（2019年）を見たことがあります。「ブレヒトの芝居小屋」（稽古場・劇場）での公演でした。

今回の公演は、スウェーデンの人気作家ウルフ・スタルクの代表作で、毎年クリスマスには、スウェーデンでドラマが放送されているという人気作品ということ。

制作の太田あきらさんいはく、「この作品は、2002年に僕自身が、文化庁の在外研修でスウェーデンに行くきっかけになった作品です。日本とは違う、子どもも大人も、一人の人間の生き方を国が尊重するという国、そんな国から生まれる児童文学や、舞台芸術にあこがれ、短期間ではありますが、ストックホルムとイェーテボリに行きました」ということ。

開演15分前に劇場にはいったら、指定席で、舞台から３列目の席でした。

ストーリーは、「ある日ベッラは、ウルフのおじいちゃんの話を聞いて、自分もおじいちゃんがほしくなってしまった。そこで、おじいちゃんがたくさんいる老人ホームに向かい、そこで、ニルスというおじいちゃんと出会った。『ぼくのおじいちゃんになってくれませんか？』」

「その日から、ニルスとベッラは、おじいちゃんと孫になった。おじいちゃんは孫ができたことを喜び、ベッラも初めて出会うおじいちゃんを探検する。食堂でコーヒーをごちそうになったり、おこづかいをもらったり、とても高級なハンカチを使って凧上げをしたり、そして口笛の吹き方を教えてもらったり」

シンプルなセット、すくない俳優で、淡々と話は進んでいきます。ただ、ひとつひとつの出来事が、心にしみます。ハイライトは、おじいちゃんのための真夜中の誕生日パーティー。

見終わって、私をかわいがってくれた、いまは亡き２人のおじいちゃんに、会いたくなりました。

『ミラー』や『クラチカット』とは、ずいぶん異なる翻訳劇で、劇団の幅の広さを感じました。俳優、演出、小道具、音楽、どれもよかったです。そして、「生の舞台はいいなあ」と思いました。

「アシテジ未来ミーティング」 第１回

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9月10日は、「アシテジ未来ミーティング」の第１回がありました。第20回アシテジ世界大会 /2020国際子どもと舞台芸術・未来フェスティバルの広報戦略チームの主催で、来年3月の開催に向けて、情報共有、意見交換、未来への提案をしていこうというものです。

月に2回、ZOOMで、ゲストを呼んで話してもらい、質疑応答もする。誰でも参加できる、無料の学習会です。

今回の参加者は、アシテジ世界大会・未来フェスティバルの関係者を中心に、100人を超えていました。

ゲストは、大谷賢治郎さん（アシテジ世界理事／演出家）、下山久さん（アシテジ世界大会芸術監督・総合プロデューサー／りっかりっかフェスタプロデューサー）。

テーマは、「アシテジ（国際児童青少年舞台芸術協会）とは何か」。広報戦略チームの若手が、「日本センターの役割とは？ 世界のアシテジって？ 何故、世界と繋がるのか？」 など、率直に訊いていきます。

前半の1時間は、ゲストのトーク。アシテジやフェスティバルの説明かと思っていたら、2人の「演劇、フェスティバル、アシテジとの出会い」についてのライフ・ヒストリーでした。

大谷さんは、「幼少期の頃から、当たり前に演劇に親しんできた。すべての子どもたちが、この当たり前を享受できるように、演劇の外交官になりたい」ということ。

下山さんは、「佐渡祭典で、海外のアシテジ・劇団関係者と交流をもち、その後いろいろな国際舞台芸術フェスティバルに参加してきた。フェスをとおして、交際交流をしていきたい」ということ。

後半の1時間は、質疑応答。アシテジ世界大会や未来フェスの目的や内容について、質問がありました。「世界の子どもたちと芸術に関わる人たちが集まれる、窓口にしたい」、「子どもたちには、すごい作品を。世界からの参加者とは、深い話を」ということ。

「世界大会では、セミナーやシンポジウムにくわえて、エンカウンター（テーマにそっての自由は話しあい）も、組まれている。今回は、日本語通訳も付くので、積極的に参加してほしい」ということ。

また、「コロナの感染の拡大で、子どもたちは変わったか」という質問もありました。「本質は変わっていない」、「ただ、まわりの影響（テレビやSNSなど）は、受けている」、「いまの学校は、とても静か」といった発言がありました。

最後は、「大変なのは、子どもたちかもしれない。芸術や文化が、なんらかの力になれば」とまとまりました。興味深い学習会でした。